{"id":1625,"date":"2015-05-27T17:28:10","date_gmt":"2015-05-27T17:28:10","guid":{"rendered":"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/?p=1625"},"modified":"2015-08-04T18:33:54","modified_gmt":"2015-08-04T18:33:54","slug":"edvard-munch-frente-a-vincent-van-gogh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavorare.net.br\/?p=1625","title":{"rendered":"Edvard Munch frente a Vincent Van Gogh"},"content":{"rendered":"<p>Aunque coincidieron en el tiempo Vincent Van Gogh (1853-1890) y Edvard Munch (1863-1944) no llegaron a conocerse personalmente. Supieron uno de la obra del otro y, en momentos distintos, pasearon por los mismos escenarios (Par\u00eds, Amberes).<br \/>\n<!--more Leia Mais \u2192 --><br \/>\nFueron hombres atormentados con episodios de locura que, con estilos muy diferentes, plasmaron paisajes similares: noches estrelladas, campos de trigo o una pasi\u00f3n desmedida por el autorretrato. El juego entre las similitudes y diferencias entre uno y otro, es el tema de la exposici\u00f3n Van Gogh + Munch que hasta el 25 de septiembre se puede ver en el Munch Museet de Oslo. Son un centenar de obras de ambos maestros que en octubre viajaran a \u00c1msterdam como parte del extenso programa de celebraci\u00f3n del 125 aniversario del pintor neerland\u00e9s.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh1.jpg\"><img loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh1.jpg\" alt=\"van_gogh1\" width=\"700\" height=\"808\" class=\"aligncenter size-full wp-image-1719\" srcset=\"https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh1.jpg 700w, https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh1-260x300.jpg 260w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch1.jpg\"><img loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch1.jpg\" alt=\"edvard_munch1\" width=\"700\" height=\"941\" class=\"aligncenter size-full wp-image-1715\" srcset=\"https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch1.jpg 700w, https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch1-223x300.jpg 223w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Aunque para algunos la mezcla de la obra de ambos artistas sea como batir agua con aceite, lo cierto en que tanto en Noruega como en los Paises Bajos o Alemania se les considera como los aut\u00e9nticos padres del Expresionismo. Magne Bruteig, comisario de la exposici\u00f3n, ha querido ahondar en esas aproximaciones que van m\u00e1s all\u00e1 de lo puramente formal.<\/p>\n<p>El recorrido est\u00e1 organizado de manera que, a la vez que se van mostrando los grandes temas de Van Gogh (Los comedores de patatas, 1885) o de Munch (una versi\u00f3n al pastel de El Grito, de1893) por separado, se lleva a los visitantes a peque\u00f1os escenarios en los que se confrontan temas comunes. Uno de los momentos cumbre de la exposici\u00f3n es poder contemplar como cada uno de ellos vio su propia Noche Estrellada. La de Van Gogh, La noche estrellada sobre el R\u00f3dano (1889), es una vista exterior nocturna desde la ventana del cuarto del sanatorio mental de Saint-R\u00e9my-de-Provence en el que estuvo recluido. Considerada una de sus obras m\u00e1s inquietantes, las nubes y las estrellas se retuercen en medio de un cielo a\u00f1il roto por el blanco.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh2.jpg\"><img loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh2.jpg\" alt=\"van_gogh2\" width=\"700\" height=\"548\" class=\"alignnone size-full wp-image-1720\" srcset=\"https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh2.jpg 700w, https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/van_gogh2-300x235.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch3.jpg\"><img loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch3.jpg\" alt=\"edvard_munch3\" width=\"700\" height=\"469\" class=\"alignnone size-full wp-image-1717\" srcset=\"https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch3.jpg 700w, https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch3-300x201.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><\/p>\n<p>La Noche estrellada de Munch, pintada entre 1822 y 1824, es una reflexi\u00f3n sobre su propia sombra en la que en primer t\u00e9rmino aparecen dos personajes de trazos difusos que se funden con un amenazante paisaje nocturno contemplado desde su casa de Ekely, en Oslo.<\/p>\n<p>Otro de las grandes momentos de confrontaci\u00f3n lo forman La casa amarilla de Van Gogh expuesta por vez primera junto a La enredadera de Virginia roja de Munch. Aqu\u00ed el tema a compartir es el tratamiento del color como el elemento principal de la composici\u00f3n. La intensidad de la angustia mental que ambos maestros padec\u00edan, la mostraban a trav\u00e9s de una distorsi\u00f3n ilimitada del color y de las formas.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch2.jpg\"><img loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch2.jpg\" alt=\"edvard_munch2\" width=\"700\" height=\"685\" class=\"alignnone size-full wp-image-1716\" srcset=\"https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch2.jpg 700w, https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch2-300x294.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch.jpg\"><img loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lavorare.net.br\/2015\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch.jpg\" alt=\"edvard_munch\" width=\"700\" height=\"827\" class=\"alignnone size-full wp-image-1714\" srcset=\"https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch.jpg 700w, https:\/\/lavorare.net.br\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/edvard_munch-254x300.jpg 254w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><\/p>\n<p>El tercer encuentro creativo est\u00e1 formado por El Puente de Trinquetaille (1888) que Van Gogh pint\u00f3 en Arl\u00e9s y una versi\u00f3n en pastel de El Grito, una de las obras m\u00e1s famosas de la historia del Arte, pintada por primera vez en 1893, considerada por muchos como la Gioconda de Munch. Las dos obras tienen en com\u00fan, seg\u00fan el comisario, a los personajes desdibujados y nebulosos que pueblan la tela. Van Gogh pone a varios hombres o mujeres caminando por los alrededores del puente. Munch, en cambio, solo retrata a una figura femenina con la cabeza entre las manos con tal mueca de angustia que el espectador puede sentir un dolor que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo f\u00edsico.<\/p>\n<p>El Grito, del que Munch hizo cuatro versiones en pintura y varias m\u00e1s en aguafuerte, litograf\u00eda o xilograf\u00eda, forma parte de una serie de cuadros que nunca lleg\u00f3 a realizarse de manera completa, titulada El Friso de la Vida. Quer\u00eda hacer un gran poema sobre el amor y la muerte. La mujer que protagoniza El Grito recuerda a un personaje femenino habitual en obras de Gauguin, lo cual da pie a la exposici\u00f3n a incluir una decena de obras de artistas que participaron la misma estela creativa de Van Gogh y Much: Seurat, Toulouse Lautrec, Monet, Manet, Millet y Gauguin.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/cultura.elpais.com\/cultura\/2015\/05\/27\/actualidad\/1432718137_864766.html\" target=\"_blank\">El Pais<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aunque coincidieron en el tiempo Vincent Van Gogh (1853-1890) y Edvard Munch (1863-1944) no llegaron a conocerse personalmente. 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